仰超，1988年生于江苏江阴，毕业于南京艺术学院油画专业，先后获文学学士，艺术硕士学位，江苏省美术家协会会员，江苏省油画学会会员，江苏省青年美术家协会会员，无锡市青年联合会委员，无锡市青年美术家协会理事、副秘书长，江阴市书画院副院长。
◎绘画对你来说最荣誉的一刻是什么？你主要画油画，你较为喜欢画什么？
最荣誉的一刻是当我的作品第一次被挂进省美术馆展厅展出的时候。
我较为喜欢画油画人物和风景，在学校里学习油画期间这两项课程也是必修课。起初学习油画的时候是从临摹大师的一些人物和风景作品开始，伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹、马奈、凡高、弗洛伊德等等都是我学习的对象。油画的根源在西方，那是500年的油画史。油画传到中国只有百年，我深知必须置身其中追根溯源才能求取真经，对于其中的艺术精髓必须不断探索学习，才有可能走出自己的绘画之路。
《叨叨与我》180x170cm 2016年
本科学习期间对我影响较大之一的就是伦勃朗，在他的画面中引人注目的，总是没完没了的光线和与阴影连成一片的神秘空间,光线永远是他绘画的主题。在我的创作中也吸收了他的绘画语言，画了一系列真人等大的油画人物。我主要将主人物进行“扩大”处理，空间和主体作比较均一的简洁处理，将所有之外的东西融入背光的空间中去。在一个有限的环境中，尽量将主体更多、更丰富地表现出来，明暗分法抢眼和明晰一些，节奏轻快些，投影采用暗藏的手法，协调的处理人物与光影的关系。当时吸收了伦勃朗对光线的处理方式，在作品中始终想强调光线的魅力,提示出背景色彩的倾同性，且采用近似色做微妙的多变化处理,我让整个画面都感应到且只有一个聚集性的光源，只不过它是来自画面之外的，相对距离较远。当这束光线进入到画面中后，由于各种原因被分解成漫射的现象，在这样一种氛围下被描绘的形象感受并传导着光线，自身成为带有视觉感的神秘“光亮”。不知什么时候起，我开始喜欢画自画像，可能也是受伦勃朗的一系列自画像的影响，使之成为我画这一主题的内在驱动力。小时候喜欢照镜子，总觉得镜子里的我和我本身是两个灵魂，尝试用各种绘画方式去捕捉那个似乎永远不清晰的自己，之后便一发不可收拾，渐渐地，这成为了我审视自己的方式，感觉是在与时间、空间对话，我享受这种追逐的不确定的过程并暗自决定要继续这件未完成的事。
《LQ》180x120cm 2017年
研究生学习期间对卢西安·弗洛依德的绘画产生了浓厚的兴趣，对他的绘画进行了研究，也了解到有非常多的中国油画家是那么喜爱他，但最终却发现那并不是我继续学习的方向。后来，又尝试把古典与印象派的油画语言加以结合去创作作品，继续探索和实践绘画语言，这一方面，至今仍在创作实践中。逐渐，我开始清晰地认识到，在创作中，每一个艺术家需要有一种成熟的法则，这种法则能够清晰地表现出画家个体的思想意志，它所表达出的色彩、笔触、肌理、构图、绘画材料乃至表现主题的选择与运用，都可以显现出艺术家个人绘画风格的特点。在表现过程中，运用什么样的表现形式和手法、画面中如何开始如何停止、从这到那的绘画气息都是画家艺术修养的反映。这种具体的艺术经验，靠的是画家在时代的背景下不停反思、观察、思考和审视的结果。艺术家自己的生存状态决定了在社会中所扮演的角色，生活中的任何一个部件都有着各自的存在意义，反复的视觉筛选、主观的审视、精神的注入才会使自己的绘画更具有魅力。
《路遥故居》50x50cm 2018年
《陕北民居之一》50x50cm 2018年
《陕北民居之二》50x50cm 2018年
《陕北民居之三》50x50cm 2018年
◎作品获过奖吗？
目前为止在省级展览上获过奖。作品获奖是一种荣誉、是对画家某一个阶段的成果肯定，但这并不代表艺术之路就可以停止不前，也不代表可以去不停地重复自己。
《乾坤湾》50x50cm 2018年
《清水湾》50x50cm 2018年
《李自成行宫》50x50cm 2018年
◎最初的美术启蒙是哪一年？你的第一幅作品是什么？
开始学美术是小学的事情，我认为真正意义上的美术启蒙则是一张画了半个月左右的阿波罗石膏头像。画这张石膏像时间是2003年，我上初一的时候。这张画我记忆犹新，不仅仅是因为那是我刚开始学习素描期间花了最多时间画的一张习作，更重要的是拓宽了我对一张作品的认知，开始体会到绘画可以这样无限地专研与琢磨，过程煎熬又享受，当作品完成时获得了前所未有的成就感和自信心。
《麻黄梁之一》50x50cm 2018年
《麻黄梁之二》50x50cm 2018年
《麻黄梁之三》50x50cm 2018年
第一幅作品是本科期间的风景写生创作，那是2007年学校组织去江西婺源写生的成果之一。通过老师们的筛选，这张风景作品在写生汇报展上展出，也是第一次作为参展作品在美术学院的展厅展出。
◎外出写生多吗？
每年都会出去写生一两次，一次一般一周或二周。写生是培养好的视觉阅历和审美能力的过程，也是锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，它有着不可取代的意义。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。面对大自然时，通过反复揣摩眼前的物象，画家会在事物表象中发现内在的韵律，经过解构与分析，这种韵律在画家的内心世界里构成美感。当画家面对画布时，作品的最终面貌已了然于心，接下来的时间便是用自己掌握的绘画技法去呈现了。
《南山招隐》50x60cm 2018年
《南山南苑》50x60cm 2018年
《焦山》50x60cm 2018年
写生不是用自然主义的眼光再现自然，应重视对自然的体验和表现，重视在单纯精练的绘画语言中追求表现的深度。从绘画语言的角度出发，在写生过程中需要我们用新的眼光去看待自己，不断地、理性地自我否定，思索画面的色彩、线条、明暗、肌理所承载的意义，使主观与客观有机的结合，真诚地描绘出自己的情感和思想。我们必须经常写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，不断提升作品的品格，以此才能抵达艺术追求的至高境界。
文丨王方 美术作品丨仰超
来源：江阴文艺
